ANASTASIIA KUUSK ART
Những Vệt Màu Của Ký Ức

Trong tranh của Anastasiia Kuusk, màu nước không chỉ là chất liệu. Đó là cách người nghệ sĩ kể về một thế giới nhỏ bé và giàu tưởng tượng, nơi những sinh vật lạ, loài vật, cảm hứng cổ tích và khoảnh khắc đời thường cùng hiện lên bằng nét vẽ ấm áp.

Đ

ến từ Ukraine và hiện sống tại Hà Nội, Anastasiia Kuusk là nghệ sĩ, họa sĩ minh họa và người sáng lập các workshop màu nước tại Tây Hồ. Trước khi tập trung nhiều hơn vào thực hành nghệ thuật cá nhân, cô từng có nhiều năm minh họa sách thiếu nhi, đồng thời sở hữu nền tảng về thiết kế nội thất và phim hoạt hình. Những trải nghiệm ấy giúp cô nhìn hình ảnh không chỉ như một bức tranh, mà như một không gian có nhân vật và câu chuyện riêng.

Điều làm nên sức hút trong thế giới của Anastasiia là sự kết hợp giữa nét hồn nhiên và cảm quan thủ công rất rõ rệt. Các nhân vật trong tranh của cô thường không hoàn toàn thuộc về đời thực, nhưng cũng không quá xa lạ. Một sinh vật kỳ quặc có thể mang ánh nhìn hiền lành. Một con vật nhỏ có thể gợi cảm giác như vừa bước ra từ một câu chuyện cổ tích chưa được kể. Những chi tiết lấy cảm hứng từ thời Trung cổ, đời sống hằng ngày và trí tưởng tượng trẻ thơ được đặt cạnh nhau một cách tự nhiên, tạo nên những khung cảnh vừa lạ lẫm vừa gần gũi.

Với Anastasiia, màu nước và bút chì màu là những lựa chọn có chủ ý. Trong một thời đại mà hình ảnh có thể được tạo ra rất nhanh bằng công nghệ, cô vẫn tìm thấy giá trị ở những kỹ thuật đòi hỏi thời gian. Màu nước cần sự kiên nhẫn. Bút chì màu cần sự tỉ mỉ. Mỗi lớp màu, mỗi đường viền, mỗi chi tiết nhỏ đều giữ lại dấu vết của bàn tay. Chính điều đó khiến tác phẩm của cô có cảm giác sống động, chân thật và giàu tính người.

Màu nước cũng mang đến cho tranh của Anastasiia một vẻ mềm mại rất riêng. Sắc màu loang nhẹ trên giấy, có khi trong trẻo, có khi bất ngờ, như thể hình ảnh đang tự tìm cách hiện ra. Khi kết hợp cùng bút chì màu, tranh có thêm độ sâu, kết cấu và sự tinh tế, nhưng vẫn giữ được cảm giác mong manh, gần gũi. Thế giới ấy không cố trở nên hoàn hảo. Nó đẹp vì còn giữ được sự tự nhiên, vì người xem có thể cảm nhận được quá trình tạo tác phía sau.

Tinh thần ấy cũng hiện diện trong các workshop màu nước mà Anastasiia tổ chức tại studio nhỏ ở Tây Hồ. Đây không phải là những buổi học đặt nặng kỹ thuật hay kết quả. Thay vào đó, cô tạo ra một không gian để mọi người sống chậm lại, thử một điều mới, thư giãn và dành thời gian ý nghĩa bên nhau. Nhiều người tham gia đã không vẽ từ khi còn nhỏ. Một số bắt đầu với sự ngại ngần, nhưng rồi rời đi cùng một tác phẩm của riêng mình và cảm giác thân thuộc với việc sáng tạo bằng tay.

Ở đó, nghệ thuật trở nên nhẹ nhàng hơn. Một cây cọ chạm vào nước, màu lan trên giấy, câu chuyện giữa những người tham gia dần trở nên tự nhiên. Điều quan trọng không còn là bức tranh có hoàn hảo hay không, mà là khoảnh khắc mỗi người cho phép mình thử, sai, quan sát và tận hưởng quá trình làm nên một điều gì đó.

Năm 2025, Anastasiia được cộng đồng Where in Vietnam vinh danh tại People’s Awards ở hai hạng mục Best Artist và Best Creative Workshops. Sự ghi nhận này phản ánh đúng tinh thần trong thực hành của cô: một nghệ thuật không xa cách, không áp lực, mà mở ra cho nhiều người cùng bước vào.

Từ những bức tranh màu nước đến các buổi workshop ấm cúng ở Hà Nội, Anastasiia Kuusk Art gợi nhắc rằng nghệ thuật không nhất thiết phải lớn lao hay khó tiếp cận mới có ý nghĩa. Đôi khi, nó bắt đầu từ một tờ giấy trắng, một chút màu, một khoảng thời gian chậm lại và niềm vui được tự tay tạo nên điều gì đó.