IVAN SHENEVSKY Bản Giao Hưởng Của Những Mảnh Vỡ

Trong tranh của Ivan Shenevsky, màu sắc không chỉ tạo nên hình ảnh mà còn ghi lại những chuyển động bên trong con người. Từ âm nhạc, video đến hội họa và trình diễn trực tiếp, anh xây dựng một thế giới nghệ thuật nơi cảm xúc, ký ức và khát vọng tự do cùng gặp nhau.

inh năm 1986 tại St. Petersburg, Nga, Ivan Shenevsky bước vào thế giới sáng tạo từ năm mười một tuổi qua âm nhạc. Đó là nơi anh học cách cảm nhận nhịp điệu, cấu trúc và sự ngẫu hứng. Âm nhạc sau đó dẫn anh đến sản xuất video.. Nhưng trong suốt nhiều năm, hội họa vẫn là điều anh giữ riêng cho mình, như một phần thầm lặng của nội tâm.

Tranh được tạo nên từ bản năng, từ những lớp màu chồng lên nhau, từ các chuyển động của bàn tay và từ cảm xúc khi Ivan sáng tác.

Đến năm 2018, Shenevsky bắt đầu vẽ nghiêm túc hơn. Ban đầu, toan vẽ mở ra cho anh một không gian tự do. Nhưng trong giai đoạn đại dịch COVID-19, hội họa trở thành điều thiết yếu hơn. Giữa bất ổn và mất mát, anh tìm thấy tại Việt Nam một sự nâng đỡ đặc biệt từ những người hàng xóm. Sự động viên và tử tế ấy giúp anh vượt qua giai đoạn khó khăn, đồng thời cho anh can đảm để đưa tác phẩm của mình ra khỏi thế giới riêng tư.

Với Shenevsky, trừu tượng là cách chạm đến những điều khó nói nhất của đời sống.

Từ một cách để sống sót, hội họa dần trở thành mục đích. Hiện sống và làm việc tại Việt Nam, Ivan Shenevsky phát triển thực hành nghệ thuật đa ngành, trong đó hội họa giữ vai trò trung tâm nhưng vẫn luôn gắn với âm nhạc, chuyển động và trình diễn. Tranh của anh không đi theo những quy tắc cố định. Chúng được tạo nên từ bản năng, từ những lớp màu chồng lên nhau, từ các chuyển động của bàn tay và từ cảm xúc đang diễn ra ngay trong khoảnh khắc sáng tác.

Các tác phẩm trừu tượng của Shenevsky thường mang cảm giác vừa hỗn loạn vừa có nhịp điệu. Những mảng màu va vào nhau, tan ra, phủ lấp rồi lại hiện lên, giống như ký ức và cảm xúc của con người: không bao giờ hoàn toàn rõ ràng, nhưng luôn để lại dấu vết. Trong thế giới ấy, sự đứt gãy không bị che giấu. Nó trở thành một phần của vẻ đẹp. Với Shenevsky, trừu tượng không phải là cách rời xa đời sống, mà là cách chạm đến những điều khó nói nhất của đời sống.

Tinh thần này được thể hiện rõ trong triển lãm cá nhân Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder tại Ô Art Bar, Thành phố Hồ Chí Minh, năm 2024. Thông qua những bố cục nhiều lớp, màu sắc mạnh và nhịp chuyển động dày đặc, triển lãm gợi lên trạng thái chú ý bị phân mảnh, ký ức không liền mạch và những căng thẳng của đời sống hiện đại. Shenevsky không nhìn sự rối loạn như một điểm yếu, mà biến nó thành nguồn năng lượng thị giác.

Người xem như bước vào một dòng cảm xúc đang được tái cấu trúc bằng màu sắc và chuyển động.

Cũng trong năm 2024, triển lãm Defragmentation tại Mimosa Gallery, Đà Lạt mở rộng ngôn ngữ ấy ở quy mô lớn hơn. Với bức tranh toàn cảnh dài 20 mét cùng nhiều tác phẩm khổ lớn, triển lãm nói về ký ức, sự vỡ vụn và quá trình ghép lại chính mình. Người xem không chỉ đứng trước tranh, mà như bước vào một dòng cảm xúc đang được tái cấu trúc bằng màu sắc và chuyển động.

Trong tranh anh, màu sắc không giải thích cảm xúc, mà để cảm xúc tự hiện lên, mạnh mẽ và chân thật.

Từ phòng triển lãm đến những buổi trình diễn trực tiếp, Ivan Shenevsky tiếp tục để hội họa đối thoại với âm nhạc, ký ức và không gian sống tại Việt Nam. Trong tranh anh, màu sắc không giải thích cảm xúc, mà để cảm xúc tự hiện lên, mạnh mẽ và chân thật.