ROSELYN MENDOZA
Và Những Lớp Màu Cảm Xúc

Từ Cavite đến Việt Nam, từ những bức chân dung màu nước đến thế giới kỳ ảo đương đại, Roselyn Mendoza để đời sống của mình thấm vào từng lớp màu. Trong tranh cô, ký ức, tình mẫu tử và những đổi thay cá nhân hiện lên nhẹ nhàng nhưng bền bỉ, như một cách lưu giữ cảm xúc bằng sự trong trẻo của màu nước.

R

oselyn Mendoza bắt đầu yêu màu nước từ năm mười lăm tuổi. Sinh ra tại Cavite, Philippines, cô gắn bó với chất liệu này như một phần tự nhiên trong hành trình sáng tạo. Với cô, màu nước không chỉ là kỹ thuật hội họa, mà là cách lưu giữ những điều đã đi qua: một ký ức, một cảm xúc, một gương mặt, hay một thay đổi âm thầm trong đời sống.

Sự trong trẻo và khó đoán của màu nước dường như rất gần với cách Mendoza nhìn thế giới. Chất liệu này không cho phép người nghệ sĩ kiểm soát mọi thứ tuyệt đối. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, mềm mại và khả năng lắng nghe. Qua từng lớp màu loang, Mendoza học cách để cảm xúc hiện lên tự nhiên, không gượng ép, không nặng nề.

Trước khi bước vào giai đoạn sáng tác hiện tại, Mendoza từng xây dựng một hành trình bền bỉ với tranh chân dung màu nước. Trong thời điểm đại dịch, khi nhiều con đường sáng tạo trở nên bất định, cô bắt đầu công việc kinh doanh chân dung bằng màu nước. Từ một lựa chọn nhiều rủi ro, công việc ấy trở thành một chương quan trọng trong sự nghiệp và được cô duy trì thành công suốt năm năm.

Những bức chân dung của Mendoza không chỉ ghi lại diện mạo nhân vật. Chúng còn giữ lại sự ấm áp, nét riêng và cảm xúc thầm lặng của mỗi con người. Chính quá trình ấy giúp cô rèn luyện khả năng quan sát, sự tinh tế trong đường nét và cách đưa cảm xúc vào tác phẩm bằng một ngôn ngữ nhẹ nhàng.

Rồi cuộc sống của cô thay đổi khi Mendoza trở thành mẹ. Cô tạm dừng sự nghiệp để dành thời gian cho gia đình và con gái nhỏ tại Việt Nam. Sự dịch chuyển này không chỉ thay đổi nơi cô sinh sống, mà còn mở ra một cách nhìn mới về bản thân, đời sống và nghệ thuật.

Từ những trải nghiệm ấy, phong cách của Mendoza dần chuyển từ hiện thực xã hội đương đại sang nghệ thuật kỳ ảo đương đại. Nếu trước đây cô quan tâm nhiều đến đời sống thường ngày và những trải nghiệm gần gũi của người Philippines, thì hiện tại, cô chọn một ngôn ngữ giàu tính biểu tượng hơn để diễn đạt thế giới bên trong mình.

Trong tranh của Mendoza, yếu tố kỳ ảo không phải là cách thoát khỏi thực tại. Đó là một cách mềm hơn để nói về thực tại. Nỗi nhớ, tình mẫu tử, cảm giác xa quê, sự dịu dàng và can đảm khi bắt đầu lại đều hiện diện qua màu sắc, nhân vật và không khí mơ màng trong tác phẩm.

Điều làm tranh của Mendoza có sức chạm nằm ở sự chân thành. Các tác phẩm cá nhân của cô xuất phát từ những điều cô từng nghĩ, từng trải qua và cảm thấy quan trọng. Dù ở giai đoạn hiện thực xã hội hay kỳ ảo, nghệ thuật của cô vẫn hướng đến sự kết nối, đặc biệt với những cảm xúc mà nhiều người Philippines có thể nhận ra trong chính mình.

Hành trình nghệ thuật của Mendoza được ghi dấu qua nhiều triển lãm như Forever Flowers, Art For Everyone, Likha Art Fair, A Malady of Sorts, Art in the Park và các kỳ Kulay Sa Tubig. Năm 2023, cô tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên, Tales of the City. Tác phẩm của cô cũng từng xuất hiện trên Novice Magazine, Abante News Tabloid, The Daily Inquirer và DWAN 1206 Teleradyo.

Từ Cavite đến Việt Nam, Roselyn Mendoza tiếp tục để đời sống dẫn lối cho nghệ thuật. Với màu nước, cô không chỉ vẽ điều mắt nhìn thấy, mà còn ghi lại cách ký ức, tình yêu và sự đổi thay sống bên trong một con người.