JOHN ALBERT YOUNG STUDIO
Nơi Hội Họa Trở Thành Trải Nghiệm Thị Giác

Trong tranh trừu tượng của John Albert Young, màu sắc không đứng yên trên mặt toan. Chúng thay đổi theo ánh sáng, theo thời điểm trong ngày và theo cách người xem dừng lại trước tác phẩm. Bằng những lớp men trong mờ, hình khối tiết chế và bảng màu giàu chiều sâu, người nghệ sĩ Anh tạo nên một thế giới hội họa không nhằm kể chuyện, mà để dẫn người xem bước vào một trạng thái nhẹ hơn, tĩnh hơn và thuần khiết hơn của cảm nhận.

V

Là một nghệ sĩ chuyên nghiệp đến từ Anh, đồng thời có hơn 16 năm giảng dạy nghệ thuật, Young xây dựng thực hành sáng tạo của mình trên nền tảng vững chắc về kỹ thuật và tư duy thị giác. Tuy vậy, tranh của ông không mang cảm giác học thuật khô cứng. Chúng mềm, sâu và giàu tính chiêm nghiệm. Người xem không cần phải giải mã biểu tượng hay tìm kiếm một câu chuyện cụ thể. Điều quan trọng là để mắt mình đi theo những chuyển động tinh tế của màu, để ánh sáng mở ra những lớp cảm xúc khác nhau trên cùng một bề mặt.

Tác phẩm của Young chịu ảnh hưởng từ Post-painterly Abstraction, phong trào xuất hiện vào thập niên 1940 và 1950 sau Thế chiến II. Trong bối cảnh thế giới vừa đi qua những đổ vỡ lớn, nhiều nghệ sĩ tìm cách rời khỏi sự hỗn loạn của thực tại để hướng đến một ngôn ngữ thị giác trong trẻo hơn. Hội họa khi ấy không còn nhất thiết phải mô tả con người, phong cảnh hay sự kiện. Bản thân bức tranh có thể trở thành một đối tượng thẩm mỹ độc lập, nơi màu sắc và bố cục đủ sức tạo nên cảm xúc.

Tinh thần ấy hiện diện rõ trong tranh của Young. Ông không vẽ cảnh vật, nhưng người xem vẫn có thể cảm thấy không gian. Ông không vẽ ánh nắng, nhưng bề mặt tranh lại như đang giữ ánh sáng bên trong. Nhờ nhiều lớp men trong mờ được phủ chồng lên nhau, tác phẩm có khả năng phản chiếu và khúc xạ ánh sáng theo cách rất riêng. Buổi sáng, màu có thể hiện lên nhẹ và trong. Đến chiều, cùng một bức tranh có thể trở nên ấm hơn, sâu hơn, thậm chí gần như phát sáng. Vì vậy, tranh của Young không chỉ được nhìn một lần. Chúng thay đổi cùng căn phòng, cùng thời gian và cùng nhịp quan sát của người xem.

Khi sống tại Hà Nội, Young đặc biệt quan tâm đến nghệ thuật Sơn mài Việt Nam. Ông bị cuốn hút bởi cách Sơn mài sử dụng vàng lá, các lớp phủ phẳng, bề mặt bóng và chiều sâu được tạo nên từ sự chồng lớp. Đó là một vẻ đẹp không phô bày ngay lập tức, mà cần thời gian để hiện ra. Với Young, Sơn mài không chỉ là một kỹ thuật truyền thống, mà còn là một cách nghĩ về ánh sáng, chất liệu và sự kiên nhẫn trong hội họa.

Từ nguồn cảm hứng ấy, series Lush! ra đời như một cuộc đối thoại giữa tinh thần trừu tượng phương Tây và cảm quan Á Đông về bề mặt, ánh sáng và độ sâu. Cái tên Lush! gợi sự phong phú, đầy đặn, nhưng không ồn ào. Những tác phẩm trong series này mang vẻ sang trọng của màu sắc được tiết chế kỹ lưỡng, của ánh vàng ẩn hiện, của những hình khối không cần diễn giải mà vẫn tạo nên sức hút thị giác.

Điều đẹp ở tranh của John Albert Young là chúng không ép người xem phải hiểu theo một cách duy nhất. Ông từng chia sẻ rằng nghệ thuật trừu tượng, với ông, là sự tách khỏi thực tại. Vì thế, việc gán cho tác phẩm một ý nghĩa cố định đôi khi lại đi ngược với tinh thần của chúng. Tranh của ông giống như một buổi hoàng hôn: không cần giải thích quá nhiều để có thể cảm nhận được vẻ đẹp.

Tại John Albert Young Studio, hội họa trở thành một trải nghiệm của ánh sáng và cảm giác. Qua màu sắc, men phủ, vàng lá và những bề mặt lặng lẽ biến đổi, John Albert Young không vẽ thế giới như nó vốn có. Ông tạo ra một không gian nơi người xem có thể tạm rời khỏi thực tại, để chỉ còn lại ánh sáng, màu sắc và sự rung động rất riêng của cái đẹp.