GOU PEI
Dấu Son Trung Hoa Trên Bản Đồ Haute Couture Thế Giới

Khi Haute Couture dần trở thành một cuộc chơi tốn kém ở châu Âu mà chỉ có một số ít “ông lớn” trong ngành còn đủ tiềm lực duy trì nhằm khẳng định vị thế, thì ở Trung Hoa, mảng thời trang xa xỉ này được chiếm lĩnh bởi cái tên Gou Pei. Bắt đầu từ khi nữ ca sỹ da màu Rihanna xuất hiện trên thảm đỏ Met Gala năm 2015 với chiếc váy màu vàng rực rỡ, mỗi bước chân cô bước lên những bậc thang Metropolitan đưa Gou Pei bước gần hơn đến hào quang vương giả của Haute Couture – thứ ma thuật của thời trang luôn khiến giới mộ điệu không ngừng khao khát.

CUỘC ĐỐI THOẠI GIỮA PHƯƠNG ĐÔNG VÀ PHƯƠNG TÂY

N

ăm ấy, chiếc váy của Rihanna đã làm náo động cánh truyền thông, đồng thời giới mộ điệu không ngừng so sánh thiết kế này với mọi thứ, từ trứng rán phô mai cho đến bánh pizza pepperoni. Thế nhưng, dù có là gì đi chăng nữa, tính nghệ thuật của tác phẩm này cũng không thể bị phủ nhận. Đó cũng là thời khắc người ta chú ý đến Gou Pei – người phụ nữ nhỏ bé đứng sau những kiệt tác thời trang thấm đẫm tinh thần Trung Hoa kiêu hãnh.

Vào thời điểm đó, cái tên Gou Pei chưa hề có được chỗ đứng bên ngoài biên giới xứ tỷ dân mặc dù cô bắt đầu sự nghiệp thời trang chỉ vài năm sau khi cách mạng Văn hóa kết thúc và đại lục mở toang cánh cửa kết nối với thế giới bên ngoài. Thế nhưng chỉ một năm sau – năm 2016 – cô đã trở thành nhà thiết kế gốc Hoa đầu tiên gia nhập Chambre Syndicale de la Haute Couture của Paris. Cô nhận được lời ngợi khen của chính Jill D’Alessandro, người phụ trách Nghệ thuật Trang phục và Dệt may tại Bảo tàng Mỹ thuật San Francisco, khi ông cho rằng sự đổi mới chính là một trong những ưu điểm nổi bật nhất của nhà thiết kế non trẻ này, thể hiện qua những yếu tố như tay nghề tinh xảo, đường thêu xa hoa và kỹ thuật may độc đáo. Hơn hết, tất cả thiết kế của cô đều đậm đà bản sắc văn hóa Trung Hoa.

D’Alessandro cho biết: “Mỗi bộ sưu tập đều bắt đầu bằng một khái niệm trừu tượng được lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau: lịch sử, nghệ thuật, sự hùng vĩ của đời sống và kiến trúc cung đình châu Âu, nhà hát và thế giới thực vật”. Một trong những thiết kế biểu tượng phải kể đến chính là “Da Jin” (có nghĩa là “vàng lộng lẫy từng xuất hiện hào nhoáng trong buổi triển lãm “Guo Pei: Couture Fantasy”. Chiếc váy được làm từ 29 tấm dọc thêu hoa sen bằng chỉ vàng từ Ấn Độ, dài 11,5 feet và rộng 9 feet. Lấy cảm hứng từ bộ quân phục thêu vàng của Napoléon Bonaparte, chiếc váy tượng trưng cho sự tái sinh của Trung Quốc sau Cách mạng Văn hóa. Một chiếc váy khác gợi nhớ đến áo choàng của Giáo hoàng xuất hiện trong bộ sưu tập “Huyền thoại” của Guo Pei được lấy cảm hứng từ Tu viện thời trung cổ Saint Gall ở Thụy Sỹ, được trưng bày khéo léo giữa những biểu tượng Công giáo trong phòng trưng bày thời trung cổ của Legion of Honor.

“Elysium” và “Khu vườn tâm hồn” lại là hai bộ sưu tập đào sâu vào thế giới thực vật luôn hiện hữu xung quanh và là nguồn sống của toàn thể nhân loại. “Legends” và “L’Architcture” là bản hùng ca của văn hóa lẫn nghệ thuật Đông và Tây, trong khi Alternate Universe thể hiện sự thiền định của Guo Pei về cái chết, sự tái sinh và thế giới bên kia, đồng thời trưng bày bộ váy “Cặp song sinh dính liền” tuyệt đẹp mà cô kỳ công thực hiện.

Tài năng của nhà thiết kế chạm đến đỉnh điểm với bộ sưu tập Himalaya được ra mắt tại Palais de Tokyo, biến cung điện nghệ thuật đương đại thành một vương quốc thiêng liêng – nơi nữ hoàng tuyết ngự trị với tất cả sự lạnh lùng thuần khiết. Mang đến 22 thiết kế rực rỡ, Guo Pei đối diện với chính mình – giữa thế giới triết học giữa thời nguyên thủy và nền văn minh hiện đại, tái hiện trí tưởng tượng của cô về dãy Himalaya xa xôi vắng dấu chân người.

Gou Pei chia sẻ về bộ sưu tập “để đời” này như sau: “Tôi thích màu trắng của dãy Himalaya – một màu trắng thiêng liêng, cao chót vót tận trời cao, nơi có bông tuyết trắng bay nhẹ, những đỉnh núi sừng sững cô đơn. Màu trắng ấy vừa rực rỡ, vừa thuần khiết, tượng trưng cho sự trong sáng của tâm hồn và tinh thần. Tôi thích độ cao của dãy Himalaya – đỉnh cao của sự sống và cái chết không hề sợ hãi, nơi nối liền với bầu trời và có thể nhìn thấy mọi thứ trên thế gian. Tôi cũng thích sự tĩnh lặng của dãy Himalaya. Ngọn núi này tĩnh lặng vì cô đơn, cô đơn vì trong sáng, và trong sáng vì quá đỗi linh thiêng”.

TÔN THỜ THỜI TRANG TRONG TỪNG HƠI THỞ

Guo được chào đón vào tổ chức độc quyền của Pháp để vinh danh những tác phẩm thời trang cao cấp thủ công phức tạp mà xưởng may của cô sản xuất hàng năm, xuất hiện thường xuyên trên cả sàn diễn thời trang lẫn trong các buổi ra mắt hàng tư nhân – nhiều người trong số họ đến từ giới thượng lưu Trung Quốc. Được biết, nhà thiết kế đã vận dụng lên đến khoảng 500 kỹ thuật thủ công, trong đó có cả các kỹ thuật thêu tinh xảo nhất từ xưa đến nay.

Tính nghệ thuật được bộc lộ ở trình độ cao nhất thông qua từng chi tiết hoàn thiện trên các thiết kế của Guo. Lấy ví dụ, chiếc váy sứ năm 2010 của cô lấy cảm hứng từ gốm sứ Trung Quốc màu xanh và trắng, mất 10.000 giờ để thực hiện và được giới thiệu trong triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan mang tên “Trung Quốc: Nhìn Qua Lăng Kính”. Để tạo ra vẻ đặc biệt của nó, cô và các đồng sự đã thực hiện theo từng bước một, đầu tiên là vẽ các mẫu trực tiếp lên vải, sau đó bao phủ chúng bằng các hình thêu và cuối cùng dệt tổ hợp sợi màu xanh sáng bóng xuyên suốt để nâng cao hiệu ứng của màu sắc tác động lên ánh nhìn của người thưởng thức. Chiếc váy sở hữu có nhiều họa tiết thêu phức tạp nhưng nhìn chung lại rất phù hợp với tổng thể sống động; mỗi mẫu trong số đó được tạo nên bởi một nghệ nhân duy nhất nhằm giữ cho thiết kế nhất quán, vì hình thêu cũng riêng biệt như chữ viết tay. Sau đó, họ đã vận dụng cách xếp nếp của lụa để tạo thành những đợt sóng cứng dọc theo bên phải của cơ thể và xung quanh lưng người mặt. Đây cũng chính là loại xếp nếp khó thực hiện nhất trên trang phục.

TRÁI TIM TRUNG HOA MÃI MÃI ẤM NỒNG

Gou Pei tự hào khẳng định rằng “Văn hóa Trung Quốc giống như dòng máu tuôn trào trong huyết quản của tôi, đó cũng chính là cuộc sống của tôi. Đất nước chúng tôi có hơn 5.000 năm lịch sử, xét về mặt văn hóa thì thậm chí còn lâu hơn. Lịch sử đó chính là nguồn cảm hứng cho các thiết kế trang phục và cũng là nền tảng cơ bản để tôi kiến tạo sự nghiệp của riêng mình. Những yếu tố văn hóa như Phượng hoàng, Rồng, Tổ tiên hay thậm chí là ký ức của chúng ta đều đã từng được tôi mang lên các sàn diễn trên khắp thế giới”.

Thêu thùa là niềm đam mê của Pei và đó là kỹ năng đã trở thành đặc trưng của thương hiệu thời trang vươn tầm thế giới ngày nay. Cô chia sẻ: “Tôi tìm thấy chính bản thân trong từng thao tác thêu thùa, và luôn luôn muốn thử sức ở những cấp độ cao hơn, với tất cả những loại vật liệu. Tôi hy vọng mũi thêu của mình sống động đến nỗi khiến những bông hoa nở rộ, và những con bướm vỗ cánh bay đi”.

Gou Pei nổi tiếng nhất trong giới thời trang chính thống nhờ những thiết kế Haute Couture tuyệt vời, thế nhưng cô vẫn khẳng định rằng 90% thu nhập của cô bắt nguồn từ trang phục may sẵn. Cô phân biệt hai danh mục này phục vụ các mục đích khác nhau, một là đáp ứng nhu cầu cơ bản và mang vẻ đẹp vào cuộc sống hàng ngày, còn hai là để truyền cảm hứng. Cô hiểu tầm quan trọng của cả hai, nhưng Haute Couture vĩnh viễn sẽ là mối tình đầu nên thơ bất diệt.