CHANEL
Đàn Chim Ánh Sáng Trên Bầu Trời Grand Palais

Buổi trình diễn Xuân 2027 của Chanel biến Grand Palais thành cảnh quan lơ lửng, nơi 95 cánh chim phát sáng phản chiếu trên sàn màu như mặt nước. Matthieu Blazy và Richard Peduzzi dùng không gian để diễn giải tự do, ký ức và chuyển động bằng ngôn ngữ thị giác tiết chế.

N

gày 5 tháng 10 năm 2026 tại Paris, Chanel trình làng bộ sưu tập Xuân 2027 ở Grand Palais. Trước khi người mẫu xuất hiện, giọng Nicole Kidman vang lên với một đoạn từ tiểu thuyết Orlando của Virginia Woolf, đưa hình ảnh loài chim vào trung tâm câu chuyện. Phía trên khách mời là một đàn chim khổng lồ được treo trong tư thế đang bay. Khoảnh khắc mở màn thiết lập tinh thần cho buổi diễn, nơi trang phục, âm thanh và cảnh trí cùng xoay quanh ý niệm tự do.

Giám đốc nghệ thuật Matthieu Blazy hợp tác với nhà thiết kế sân khấu Pháp Richard Peduzzi để tạo nên 95 hình chim. Khung gỗ được phủ giấy can bán trong suốt, cho ánh sáng phát ra dịu và đều. Hình dáng lấy cảm hứng từ nhiều loài như cò, ngỗng, vịt trời, sếu và hải âu. Sự đa dạng ấy khiến đàn chim giống một dòng di cư hơn là mô típ trang trí lặp lại, đồng thời mở rộng tỷ lệ không gian mà không cần dựng tường hay phông nền cố định.

Bên dưới, sàn phủ nhựa màu với sắc độ pha trộn gợi mặt nước nhìn từ trên cao. Ánh sáng từ các hình chim rơi xuống bề mặt bóng, khiến đường biên giữa vật thể và bóng ảnh trở nên mơ hồ. Grand Palais có thể áp đảo trang phục bằng quy mô đồ sộ, nhưng phương án này hướng mắt người xem theo hai trục. Chuyển động của người mẫu diễn ra ở mặt sàn, trong lúc quần thể điêu khắc phía trên giữ tiết tấu chậm hơn. Cảnh trí hoạt động như một kiến trúc tạm thời tạo bằng ánh sáng, độ cao và nhịp điệu.

Khi phần đọc Orlando khép lại, Valse Sentimentale của Tchaikovsky dẫn người xem sang bộ sưu tập. Thiết kế quay về tiểu sử Gabrielle Chanel và con đường từ người thợ may đến nhân vật định hình một nhà mốt. Ở bộ trang phục đầu tiên, người mẫu cầm chiếc túi 2.55 lưu trữ từng thuộc về chính Gabrielle Chanel. Những bộ suit tweed được làm nhẹ và linh hoạt hơn, trong đó có chất liệu smocked tweed với bề mặt co giãn. Thay vì mô phỏng nguyên trạng một biểu tượng, Blazy dùng cấu trúc quen thuộc để nói về khả năng vận động của cơ thể hiện đại.

Kể từ khi bắt đầu nhiệm kỳ tại Chanel vào tháng 4 năm 2025, Blazy đã coi thiết kế không gian là một phần nhất quán của ngôn ngữ sáng tạo. Đàn chim lần này không minh họa trang phục theo nghĩa trực tiếp. Nó tạo ra một tầng đọc khác về sự dịch chuyển, nhiều gương mặt của cùng một di sản và quyền tự chủ mà Gabrielle Chanel từng theo đuổi. Peduzzi giữ vật liệu giản dị, song quy mô và cách treo khiến từng hình chim hiện diện rõ ràng. Bối cảnh ấy giúp quá khứ xuất hiện như nguồn chuyển động thay vì khuôn mẫu bất biến.

Buổi diễn cho thấy cảnh trí thời trang thuyết phục nhất khi nó định hướng cảm xúc mà không chiếm mất trang phục. Giấy can, gỗ, nhựa màu và ánh sáng đều là những thành phần dễ gọi tên, nhưng cách tổ chức biến chúng thành một bầu khí quyển hoàn chỉnh. Trong vài phút, Grand Palais trở thành mặt hồ tưởng tượng dưới một đường bay di cư. Ở đó, di sản Chanel được kể lại bằng tỷ lệ của kiến trúc và sự mong manh của vật liệu, vừa đủ để ký ức có hình dáng mà vẫn chừa khoảng trống cho tương lai.