BACCARAT
Kỹ Nghệ Tinh Hoa

Có những thương hiệu không đo đếm bằng thời gian, mà bằng sự vĩnh hằng của những giá trị mà chúng khắc ghi vào lịch sử. Baccarat chính là một biểu tượng như thế. Và tại TP.HCM, trong khuôn khổ chuỗi sự kiện ra mắt VPBank Private, triển lãm “The Art of Craftsmanship” (tạm dịch: kỹ nghệ tinh hoa) của Baccarat đã mở ra một hành trình hiếm hoi, đưa giới mộ điệu Việt Nam bước vào vũ trụ nơi di sản và hiện đại hòa quyện.

B

KHỞI ĐẦU – ÁNH SÁNG MỞ LỐI

Triển lãm “The Art of Craftsmanship” là một bản giao hưởng của ánh sáng, pha lê và cảm xúc – nơi thương hiệu Pháp danh tiếng viết tiếp hành trình ba thế kỷ tôn vinh bàn tay người nghệ nhân. Mỗi không gian được thiết kế như một chương truyện, dẫn dắt người xem đi sâu vào thế giới nơi lửa, cát và thời gian hòa quyện, tạo nên thứ vật liệu trong suốt đến mức chạm được vào ánh sáng. Từng chi tiết nhỏ đều gợi mở đối thoại giữa quá khứ và tương lai, giữa di sản và sáng tạo.

HAUTE COUTURE VÀ KỸ NGHỆ ĐIÊU KHẮC ÁNH SÁNG

Tại căn phòng đầu tiên, người xem bước vào không gian đắm chìm trong sắc đen sâu thẳm, được điểm xuyết bởi sắc đỏ quyến rũ – gam màu biểu tượng của Baccarat. Bên phải khán phòng, hình ảnh chiếc đèn Tulaz xuất hiện đầy ấn tượng, như một ngọn hải đăng của nghệ thuật chế tác. Từng mặt cắt pha lê bắt lấy ánh sáng, phản chiếu ba thế kỷ tinh hoa và bàn tay khéo léo của những nghệ nhân đã làm nên tên tuổi ngôi nhà pha lê Pháp.

Tại đây, bản tuyên ngôn thương hiệu hiện lên như lời khẳng định cho một triết lý sáng tạo bất biến – nơi ánh sáng trở thành ngôn ngữ của cảm xúc, và vẻ đẹp được chạm khắc bằng sự tinh tế tuyệt đối. Với Baccarat, pha lê không chỉ là chất liệu; đó là cách con người lưu giữ những khoảnh khắc rực rỡ nhất của mình trong hình khối, độ trong và ánh phản chiếu.

Nếu thời trang có haute couture, thì Baccarat cũng có những khoảnh khắc thăng hoa tương tự. Trong bộ sưu tập Haute Couture, từng đường cắt hóa thành vũ điệu ánh sáng, từng góc vát phản chiếu ngàn tia lửa lung linh. Đằng sau vẻ rực rỡ ấy là sự chính xác tuyệt đối, là kỹ nghệ điêu luyện được truyền qua nhiều thế hệ – bí mật khiến giới quý tộc say đắm Baccarat suốt hàng thế kỷ. Bởi họ không chỉ nâng ly, mà đang nâng niu một minh chứng cho sự siêu việt của bàn tay con người.

NHỮNG DẤU MỐC HUY HOÀNG

Bước sang không gian thứ hai, người xem như bị mê hoặc bởi sự khéo léo – nơi kỹ nghệ savoir-faire huyền thoại được phơi bày trong vẻ lộng lẫy và chính xác đến tuyệt đối. Những bộ sưu tập kinh điển hiện lên như những chương sử của pha lê Pháp: mỗi đường cắt, mỗi phản chiếu ánh sáng đều kể lại câu chuyện về đôi tay tài hoa và tinh thần sáng tạo không giới hạn mà Baccarat đã gìn giữ suốt hơn hai thế kỷ.

Tại đây, người xem không chỉ chiêm ngưỡng những kiệt tác bất hủ mà còn được “đối thoại” với chính ngôn ngữ chế tác của thương hiệu. Savoir-faire của Baccarat không đơn thuần là kỹ thuật, mà là nghệ thuật của đam mê: nơi ánh sáng được nhào nặn, pha lê được thổi hồn, và sự tinh tế trở thành di sản sống. Bởi ở Baccarat, cái đẹp không chỉ được tạo nên, mà được truyền tiếp – qua từng bàn tay, qua từng thế hệ, như ngọn lửa vĩnh cửu của ánh sáng.

NGÔN NGỮ CỦA HÌNH KHỐI VÀ THIÊN NHIÊN

Trong nghệ thuật và kiến trúc, hình khối luôn là ngôn ngữ nền tảng để con người diễn giải thế giới. Từ kim tự tháp Ai Cập, mái vòm La Mã, cho đến những công trình hiện đại, hình học đã luôn là cách con người tìm kiếm sự cân bằng, trật tự và cái đẹp ẩn sâu trong tự nhiên.

Baccarat cũng tìm thấy cảm hứng từ chính ngôn ngữ vĩnh cửu ấy. Nhưng nếu kiến trúc sư tạo nên sự vĩ đại từ đá và thép, thì nghệ nhân Baccarat lại tìm thấy sự vĩ đại trong ánh sáng. Và họ đã chọn con đường khó nhất: khắc họa hình khối trong những chiếc bình pha lê ngoại cỡ.

Đứng trước các tác phẩm này, ai trong chúng ta cũng sẽ tự hỏi: làm sao bàn tay con người có thể chạm đến sự hoàn hảo ấy trên khối pha lê nặng hàng trăm ký? Một vết nứt nhỏ, một sai số dù chỉ là sợi tóc, cũng đủ khiến toàn bộ công trình đổ vỡ.

VŨ TRỤ THIÊN NHIÊN BẰNG PHA LÊ

Rời khỏi thế giới hình khối, chúng ta bước vào một vũ trụ khác – vũ trụ thiên nhiên của Baccarat. Ở đây, sư tử, hổ, báo, đại bàng… không chỉ là những bức tượng pha lê. Chúng là những khoảnh khắc được kết tinh, nơi một cái vươn mình, một ánh nhìn, một cú vỗ cánh – bỗng hóa thành bất tử.

Khác với tranh vẽ hay điêu khắc truyền thống, pha lê cho phép nghệ nhân bắt giữ sự sống động ngay trong khoảnh khắc tĩnh lặng. Nhìn vào những tác phẩm này, ta vừa cảm thấy sức mạnh bùng nổ, vừa thấy sự trường tồn vĩnh hằng – như thể thiên nhiên được “đóng băng” trong ánh sáng.

Và ẩn sau vẻ đẹp ấy là một lời cam kết: Baccarat chọn đi cùng thiên nhiên, không đi ngược lại. Toàn bộ quy trình sản xuất ngày nay đều sử dụng nguyên liệu có thể tái chế, từ pha lê cho đến bao bì và vận hành. Những bức tượng pha lê động vật này, vì thế, không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là lời nhắc nhở về mối quan hệ bền vững giữa con người, nghệ thuật và hành tinh của chúng ta.

PRINTEMPS BLEU – GIAO THOA HÀI HOÀ

Khoảnh khắc chiêm ngưỡng Printemps Bleu chính là đoạn cao trào xúc cảm. Được sáng tạo bởi nhà thiết kế quốc tế Steve Leung cùng nghệ nhân Baccarat, Printemps Bleu là sự tái diễn giải táo bạo chiếc đèn chùm Zenith biểu tượng. Tác phẩm kết hợp pha lê trong suốt và xanh cobalt cùng chao đèn bằng sứ Limoges, nơi họa tiết Thanh Hoa (Qinghua Ci) được ẩn phía trong lớp sứ mỏng. Khi ánh sáng bừng lên, những cánh hoa xanh lam khẽ lay động, phản chiếu trong pha lê lấp lánh, tạo nên một vũ điệu ánh sáng vừa đương đại vừa trường tồn.

Chỉ với 60 bản được sản xuất toàn cầu, đây cũng là lần đầu tiên đặc biệt hiếm hoi tác phẩm được công bố tại Việt Nam.

NEW ANTIQUE – NÚT GIAO GIỮA HAI THẾ GIỚI

Bước vào chương cuối, triển lãm mở ra New Antique – bộ sưu tập hợp tác giữa Baccarat và Marcel Wanders. Đây là giao điểm tinh tế giữa cổ điển và đương đại, nơi những thiết kế kinh điển được tái sinh qua lăng kính sáng tạo hiện thời. Trong tay Marcel Wanders, pha lê vẫn giữ trọn di sản của kỹ nghệ cắt khắc tinh vi, nhưng được khoác thêm diện mạo phóng khoáng và táo bạo. Những đường cong mềm mại, chi tiết cách điệu như một bản giao hưởng nơi quá khứ và hiện tại đối thoại. New Antique là chiếc cầu nối, là “nút thắt” trong toàn bộ hành trình: nhắc rằng di sản không bất biến, mà có thể tái sinh trong hình hài mới.